D I R T 

—

 Picknick aan tafel. We zijn de afgelopen periode druk in de weer geweest met verschillende fotoshoots in de galerie. Hieronder een idee wat we al een hele tijd wilden uitvoeren maar nog niet aan toegekomen waren. Een lange uitnodigende tafel waar aan geluncht kan worden. Een picknick op niveau, zitten aan tafel tussen klompen gras en boterbloemen, liggen porseleinen borden, linnen servetten en glazen te wachten op bezoekers.

Plastic Fantastic

—

 Omdat de galerie in aanloop naar de nieuwe tentoonstelling nu glanst van potentie, hebben we besloten elke week een fotoshoot te doen die de ruimte op een hele andere manier laat zien. Deze week werden dat zelfs twee volledig uiteenlopende shoots met aan de ene kant de natuur op zijn mooist en aan de andere kant een zolder gedoopt in half doorzichtig folie. Een dunne zijdeachtige laag die het meubilair lijkt te beschermen. Volgende week komt de shoot die nu links in de hoek al een beetje knipoogt ook op de blog.

Achter het struikgewas

—

 Wie langs de galerie loopt zal af en toe een nieuw landschap ontdekken in het raam. Yves Klein blauw en verse groene lente worden afgewisseld met flinterdun plastic en een uitbundig tropisch bos. Achter deze facade werken Florine en Jeroen als DIRT (Dutch Institute of Royal Taste) hard aan de aankomende tentoonstelling, The Sky is Blue. 

Verschillende jonge ontwerpers en kunstenaars zijn geselecteerd en werken aan speciale limited editions in blauw... Het grafisch ontwerp van DIRT rolt steeds meer uit, materialen worden uitgetest en uitgehangen en af en toe komen andere ontwerpers langs om op gepaste afstand te brainstormen.  

Tegelijkertijd is DIRT zich ook aan het voorbereiden op een nieuwe samenleving, een plek met beperkingen die vraagt om nieuwe interessante initiatieven. Afwisselend werken Florine en Jeroen in de zonovergoten ruimte aan de Lange Haven en werken daar aan nieuwe manieren om jullie te bereiken.  Voel je in de tussentijd vrij om naar binnen te gluren! 

  

Tot gauw, 

Florine 
&
Jeroen

Galerie Emmy Miltenburg

X

Dutch Institute of Royal Taste (DIRT) 

—

                         

Florine van Rees en Jeroen Dijkstra gaan een bijzondere samenwerking aan met Emmy Miltenburg. Samen werken ze in de galerie aan nieuwe ideeën, concepten en tentoonstellingen. Het zijn vreemde tijden en het is ongewoon stil aan de Lange Haven. Met enig ongemak probeert iedereen "gepaste" afstand te bewaren. Verhalen worden vanaf 1,5 meter afstand met elkaar gedeeld en her en der worden handen in de lucht geschud en vriendelijke gebaren naar elkaar toegewuifd. 

Straks zal alles weer normaal worden, of in elk geval "normaler". Langzaamaan zullen deuren weer voorzichtig openen en worden handen weer geschud zonder lucht ertussen. Op dat moment ontvangen we jullie ook weer graag in de galerie! Voor bijzondere tentoonstellingen, ontmoetingen, gesprekken over kunst, ontwerp, fotografie en de wereld. 

The Sky is Blue 

—

Zal het eerste project zijn wat Florine en Jeroen vanuit DIRT (Dutch Institute of Royal Taste) en Emmy Miltenburg in de galerie zullen lanceren. We gaan de kleur blauw vieren, een kleur die oneindig veel tinten heeft en staat voor hoop, diepgang en kalmte. The Sky is Blue brengt jullie online hoop, diepgang en kalmte totdat het moment daar is waar jullie weer welkom zijn in de galerie aan Lange Haven. Dat moment gaat komen en wij zullen klaar staan om jullie onder te dompelen in de vele schakeringen van de kleur blauw. Tot dan gaan we jullie via de blog, Facebook en Instagram bestoken met hoopvolle berichten.

The history of blue 

—

Once blue became part of human language, and consciousness, it was recognised as a colour of tranquility, divinity and trust.

The ancient Egyptians associated blue with the Nile river and its life-giving properties, and it became synonymous with royalty because of the work and cost necessary to recreate the ‘Egyptian blue,’ an ultramarine coloured pigment.

Even when other civilizations began acquiring blue dyes, they were still so rare and costly to produce that blue continued to be reserved for the elite. This continued the longstanding association of blue with the divine.

Blue didn’t become widespread among the masses until the industrial age, when it became easier to manufacture, which led to the colour becoming wildly popular and likely why it is still a favorite colour around the world today.

by Hilda Morones

Laatste week Stil/Still & afsluitende borrel 24 oktober 2015 vanaf 16 uur

Komende week is de laatste week van groepsexpositie Stil/Still.
De expositie is nog te zien van donderdag t/m zaterdag van 12 – 17 uur en op afspraak.

Op zaterdag 24 oktober vanaf 16 uur sluiten we af met een borrel.
U bent van harte welkom!

Exposanten Stil/Still – 3 t/m 24 oktober 2015

Exposanten Stil/Still – 3 t/m 24 oktober 2015

Volgens Anne ten Donkelaar worden schoonheid en fragiliteit van 
objecten en momenten door de gejaagdheid van deze tijd nauwelijks meer opgemerkt. Zij licht ze uit tot iets bijzonders. Via de beelden die uit haar kleine verhalen ontstaan wil ze mensen inspireren en hun verbeelding laten werken. 
In Stil/Still toont ten Donkelaar werk uit de serie Flower Pigments, 
werk dat is ontstaan door bloemen door een etspers te halen.
http://www.anneten.nl 

Beeldend kunstenaar en fotograaf Anouk Gielen gaat met haar werk in op onze perceptie van de natuur. Met haar camera zoekt ze naar natuurbeelden die genuanceerd anders zijn dan wat onze ogen van de traditionele natuurfotografie hebben geleerd. Gielen past verschillende vormen en werkwijzen toe; soms werkt zij met collages, montages en spiegelingen, andere keren werkt zij op een documentaire manier. 

Steeds is zij op zoek naar een andere natuurbeleving en een nieuwe schoonheid in de natuur. In haar recente werk richt zij zich op bossen, individuele bomen of geïsoleerde details daarvan.
http://www.anoukgielen.nl

De serie zeefdrukken van beeldend kunstenaar Barbara Helmer bestaat uit componenten afgeleid van mineralen en gesteenten. Ingezoomd op ‘de materie’ worden abstracte vormen waargenomen. Door de pigmentlagen over elkaar te drukken is het resultaat tevens een onderzoek naar kleur. 

Een belangrijke motivatie is de nieuwsgierigheid naar het vertalen 
van een beeld. De structuur of samenstelling in natuur, landschappen en stukken lucht is ongrijpbaar. Dat gebrek aan gegevens dwingt deze te vangen en te transformeren naar het platte vlak. Het verrassings­element speelt hierbij een grote rol, of dat nu gelegen ligt in de onvoorspelbaarheid van een zeefdruk of het vermengen van kleur.
http://www.barbarahelmer.nl

Beeldend kunstenaar Carolina Koster maakt in haar werk gebruik van uiteenlopende technieken en materialen. Constante factor in haar werk is het thema stilte/verstilling/still. De zeggingskracht van materiaal en ‘het waarnemen’ in de breedste zin van het woord zijn belangrijke inspiratiebronnen voor het ontstaan van nieuw werk.

In Stil/Still toont Koster werk uit de serie Tekstwerken (poëtische zeefdrukken op papier) en abstracte houtskooltekeningen. Tijdens het ontstaan van deze tekeningen beschouwde zij het papier als ruimtelijk object. Ze bewerkte zowel de voor- als achterzijde van het vel papier met vele lagen houtskool. Hierdoor is een diepe gelaagdheid in het werk ontstaan.
http://www.carolinakoster.com

Beatrice Waanders gebruikt in haar viltontwerpen de bijzondere wol van ongeveer 50 oude Europese schapenrassen. Al die rassen kennen een enorme variëteit aan wol; ieder soort heeft eigen kenmerken qua kleur en textuur. Waanders maakt optimaal gebruik van die specifieke eigenschappen om tot haar ontwerpen te komen; ze verwerkt de wolsoorten dan ook puur en ongeverfd.

In Stil/Still toont ze een kleed van 3 x 2 m.
http://www.thesoftworld.com

Materie manifesteert zichzelf en geeft daarmee uitdrukking aan 

specifieke eigenschappen. 
Sinds lang is Niki van Strien gegrepen door gedachten over het 'zijn' in de wereld: de kloof tussen cultuur en natuur. Haar kunstenaarschap baseert zich dan ook op het besef van die ervaring met de wereld zoals deze voor ons ligt. Ze probeert de directe ervaring ervan en de interpretatie van de ons omringende fenomenen ­– en de processen van beïnvloeding en betekenis geving die daarop volgen – als het ware tot op het bot te ontdoen van hun betekenissen en connotaties. Voor van Strien is het kunstenaarschap dan ook een zoektocht via de materie.
http://www.nikivanstrien.com

Expositie

Stil/Still – 3 t/m 24 oktober 2015

Stil/Still is een groepsexpositie waarin materialiteit wordt gekoppeld aan het thema stilte/
verstilling/still. Dit thema is de constante factor in het werk van gastcurator Carolina Koster.
Op haar uitnodiging geven de deel­nemende kunstenaars, ieder vanuit een eigen discipline en met divers materiaalgebruik, uiting aan dit thema.

Opening:
Zaterdag 3 oktober / 16 uur / U bent van harte welkom!

Exposanten:
Anne ten Donkelaar
Anouk Gielen
Barbara Helmer
Carolina Koster
Niki van Strien
Beatrice Waanders

Gastcurator:
Carolina Koster

Openingstijden tijdens de expositie:
Donderdag t/m zondag 12 – 17 uur
& op afspraak

Verborgen Stegen verbouwen 19 + 20 september

Afgelopen weekend was het eerste weekend Verborgen Stegen in Schiedam en Vlaardingen. De galerie is het startpunt van de route. Er is informatie te verkrijgen én een bijzondere overzichtstentoonstelling te zien van alle deelnemende architecten, kunstenaars en vormgevers van Verborgen Stegen.

Dit jaar staat Verborgen Stegen in het kader van architectuur of eigenlijk, bouwkunst. Verschillende jonge vers afgestudeerden kunstenaars, architecten en vormgevers krijgen de mogelijkheid een steeg te transformeren. Wouter Paaijmans bouwde een aluminium stelling die op instorten lijkt te staan. Casper Braat opent met Mc Jesus een wel heel bijzondere keten in de steeg en het altaar van de Havenkerk.

Briede van Bemmelen tovert in de Sodafabriek een subtiele ingreep tevoorschijn uit de stoffige en afgebrokkelde bakstenen. De entree van de Sodafabriek is door Katerina Luchkova onder handen genomen en Johan Kjeldsen sluit met zijn plastic hek, voorzien van bladgoud en een Fat Luck slot, zijn steeg juist af.

Ook vlaardingen heeft een aantal geestige interventies en stegen. De haringtonnen steeg van Roos Hilstra bijvoorbeeld. Deze steeg is an sich al de moeite waard, en Roos heeft met netten een wereld gecreëerd waar een jeugdige ontmoeting ontstaat met deze historische steeg. Sanne Lubbers stelt met haar project mal de vraag, waar wij als mens aan denken te moeten voldoen. Menig bezoeker trotseert haar werk met aarzeling.

De Sodafabriek is het podium voor videokunstenaars. Fanny Hagmeier, Ennya Larmit en Gunhild Ang hebben hun installaties in het pand verwerkt. Soms wel heel letterlijk want Fanny zwemt haar weg door de schacht van het pand terwijl Gunhild opzettelijk de reguliere ingang verspert met haar installatie.


In de Havenkerk is op zondag wederom de tropische theetuin te bezoeken. Kortom, veel gratis ontdekkingen en geluk! Wij hopen jullie te mogen verwelkomen in de galerie.

Showgirls THE TRAILER

Showgirls is a collaborative project by Aaltje van der Molen, Doris Boerman and Anita Hrnic. Within this project they want to focus their visual research on the development of celebrity culture. Themes such as celebrity phenomena form a substantial part of their individual research, with individual interpretations and executions.

Showgirl originated as a metaphor for contemporary young female artist. It refers to attractive qualities that are becoming more and more relevant in contemporary mediagenic times, but also the inherent banality of these attributes. Increasing visibility and building a viable network are becoming a prominent part of contemporary art practice. The artist is no longer deemed to function solely as a producer of art, but is also meant to generate relevant publicity and manifest him or her self as a charismatic personality. For the young generation of artists this quest for self-promotion is becoming more and more obvious as an important part of artistic practice. The young contemporary artist does not have the experience, but nonetheless navigates the public sphere through series of experiments /ie by trial and error.

Within the concept Showgirls, methods such as increasing visibility will be applied so as to become a substantive part of the concept. The goal is to eventually form an anthology around the concept with a series of exhibitions and publications. Each subsequent exhibition and publication will refer to previous edition(s), as well as the public reaction, forming a self-reflective meta-gaze. 

Galerie Emmy Miltenburg.

Lange Haven 106.

Tentoonstelling 'Chambres de Schie', Kunstroute. 

Basisstation voor de fotografische werken van alumni van diverse kunstacademies:

Doris Jongerius

Lisa Marie Vlietstra

Nikki Leeyen

Robin Gerris

Vanya Menken

Jorinde Beijerling

Fleur Stoltenborgh

Rick Schutte

Fleur van Greuningen

Lianne Hermanns

Anne Marijn Voorhorst

Sytske van Koeveringe

Daan Muller

Te bezichtigen tot a.s zondag 26 oktober 12:00-17:00.

www.fotofestivalschiedam.nl